Je fixais des vertiges

... j' écrivais des silences, des nuits, je notais l'inexprimable.
Je fixais des vertiges. (Arthur Rimbaud, Une saison en enfer)

Dialogue entre deux pôles de la pratique artistique actuelle

L’artiste est toujours en proie à différents vertiges. Il se tient en équilibre au bord de ce qu’il appréhende au-delà de lui-même et veut faire apparaître à la lumière.

L’art actuel se caractérise de diverses façons aussi bien dans le fond que dans la forme. Les artistes développent des manières simples ou excessives de nommer le monde dans lequel ils vivent.

On retiendra essentiellement, pour souligner le trentième anniversaire du Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul, deux attitudes aux antipodes, deux façons différentes de créer, qui caractérisent bien la pratique de l’art aujourd’hui. Pour cela, on retiendra des artistes qui travaillent à deux pôles opposés de la pratique artistique actuelle.

Premier pôle

Le premier pôle décrit une pratique qui entraîne des propositions dépouillées. Le vertige, ici, s’applique à une certaine idée du vide, un regard posé sur lui, avec des oeuvres dont l’orientation de lecture se veut plus ou moins universelle en creusant toujours le « moins », le « presque rien » et où les stratégies d’expérimentation et de fabrication sont apparentes et souvent peu complexes. Les propositions sont alors monochromes, visent le sublime, utilisent des matériaux banals, ou encore renvoient à des manipulations primaires aux résultats quelquefois désarmants.

Deuxième pôle

Le deuxième pôle se définit par une pratique du plein, du touffu, du trop.

Le débordement ici n’est pas le sujet. Le débordement, l’excès sont les matrices de l’oeuvre et donnent un sens au vertige où l’oeil ne sait plus où se poser, tellement les signes, les matières, les couleurs sont partout, sans discrimination aucune. Les propositions sont« généreuses », elles sont sans mesure et sans calcul. Elles sont souvent autobiographiques, largement expressionnistes, nous happant dans un univers, une cosmogonie de signes entremêlés, ou l’essentiel est partout et nulle part à la fois.

Invitation aux artistes

Le trentième anniversaire du Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul sera donc le témoin d’un dialogue riche entre des artistes qui inscrivent leur pratique à l’aune d’une ou l’autre de ces deux manières.

Nous souhaitons recevoir des propositions qui montrent d’une façon éloquente un engagement envers l’un ou l’autre de ces deux pôles de la création en art actuel, pôles qui selon nous offrent des repères tangibles, des bornes précises qui nous aideront à mieux comprendre le monde dans lequel nous vivons. N’est-ce pas là la mission première de tout engagement artistique véritable, aujourd’hui comme hier ?