LE THÈME DE L’ÉDITION
LES CONTEURS
COMMISSAIRE INVITÉ : STEFAN ST-LAURENT
Le conte est l’un des fils conducteurs de l’histoire de l’humanité.
Traditionnellement transmis au moyen de mots, d’images et de sons et, bien que
souvent perçu comme une forme de divertissement ou d’éducation, le conte
contribue aussi à la préservation de nombreuses cultures à travers le monde,
malgré les avancées fulgurantes de la mondialisation et de l’assimilation.
Aujourd’hui, les artistes visuels racontent des récits et des narrations en
utilisant une panoplie de techniques variées. Ces médiums sont infinis : dessin,
peinture, impression, publication, performance, film, vidéo, nouveaux médias et,
de plus en plus, les arts interdisciplinaires et pluridisciplinaires. Cette
édition du Symposium donnera lieu à une convergence d’artistes contemporains, de
conteurs et de plus de 20 000 visiteurs. Ensemble, ils affirmeront l’influence
durable du conte sur de nombreuses générations d’artistes évoluant dans les
milieux des arts visuels, des médias et de la performance au Canada et à
l’étranger.
Dans la région de Charlevoix, aussi bien chez les Premières Nations qu’au sein
des communautés francophones, le conte s’est épanoui et sa pratique est encore
très répandue aujourd’hui. Il en résulte un thème qui est à la fois spécifique
au plan régional et significatif au plan international. La tradition du conte,
au Québec et au sein des cultures autochtones du continent, a influé sur toutes
les formes d’arts visuels au Canada et elle a largement marqué la performance
artistique ou l’art interdisciplinaire. Le conte est une tradition universelle
et attrayant : il rassemble des personnes venues entendre, voir et ressentir,
dans un contexte communautaire, des récits anciens, inédits ou fantaisistes, des
mythes ou des leçons de morale. Les conteurs, voilà certes un thème évocateur
pour un Symposium d’art contemporain qui s’efforce constamment d’instaurer une
interaction exceptionnelle entre l’artiste et le visiteur.
Qu’ils soient débutants, à mi-carrière ou bien établis, les douze artistes
canadiens et étrangers invités à cette édition du Symposium partageront tous un
intérêt marqué pour le concept du conte à travers les arts visuels et la
performance artistique. Les artistes qui s’expriment dans une autre langue
seront invités à travailler avec des interprètes professionnels sur place afin
de réaliser leurs premières œuvres en français. Ainsi, ils favoriseront
l’échange interculturel et leurs œuvres d’art viendront s’ajouter à la
collection du Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul. Les artistes du
Symposium seront amenés à collaborer avec les conteurs et les artistes régionaux
afin d’élaborer et de réaliser de nouvelles œuvres d’art. Il en résultera un
événement international emblématique de la région.
Stefan St-Laurent, artiste multidisciplinaire et commissaire, est né à Moncton, N.-B. et vit et travaille à
Ottawa. Il a agit à titre de commissaire invité pour la Biennale d’art performatif de Rouyn-Noranda en
2008, et pour le 28e et 29e Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul, en 2010 et
2011. Il est commissaire de la Galerie SAW Gallery depuis 2002, et professeur associé au Département
des arts visuels à l’Université d’Ottawa depuis 2010. Son travail en performance et en vidéo a été
présenté dans de nombreuses galeries et institutions, dont le Centre national de la photographie à Paris,
Edsvik Konst och Kultur à Sollentuna en Suède, YYZ à Toronto, Western Front à Vancouver et la Art
Gallery of Nova Scotia à Halifax. Il a été commissaire et programmateur pour plusieurs organismes
artistiques et festivals, dont le Lux Centre à Londres, la Cinémathèque Québécoise à Montréal, Festival
international du cinéma francophone en Acadie, Les Rencontres internationales Vidéo Arts Plastiques
en Basse-Normandie en France, Pleasure Dome, Images Festival of Independent Film and Video et
Vtape à Toronto. Il détient un baccalauréat en arts médiatiques de la Ryerson University à Toronto.