DÉMARCHE
Le travail de Wyse repose sur deux éléments principaux : une imagerie très personnelle et une technique qu’il a raffinée au fil des années ; l’utilisation de la feuille d’acrylique plexiglas comme support et surface. Ses oeuvres proposent une symbiose certaine entre corps humains et corps animaux et est constituée d’objets disparates et d’êtres hybrides, éparpillés dans des espaces indéterminés. Tel des fragments d’un récit en sourdine, dont le sens demeure cependant mystérieux, la peinture de Max Wyse agit comme un miroir révélant les tensions sous la peau déchirée d’un inconscient fantastique. Une réalité bigarrée, multiple et discontinue, où l’étrange fait partie du quotidien le plus banal.
PROJET
« Je compte réaliser une série de cinq à sept tableaux sur Plexiglas qui présentera diverses aventures d’un héros comique mi-homme, mi-plante. Faisant référence majoritairement aux paysages mexicains (que j’utiliserai ici comme lieu de drame), j’aborderai, à travers cette série, le thème du « corps-habitat » et plus spécifiquement de la « quête d’abris » à travers le corps-paysage ».
REPÈRES
Jardin dans la peau, Galerie Simon Blais, Montréal (2008), Geophagic Man, Bjornson-Kajiwara Gallery, Vancouver (2007), Étranger, Plein-Sud, Centre d’exposition en art actuel, Longueuil (2007), Inflorescences, Centre d’art et de diffusion Clark, Montréal (2007), Constellation du coeur gagnant, Galerie Éric Devlin, Montréal (2005), History Unseen, Lehmann, Leskiw + Schedler Fine Art, Toronto (2004).
www.maxwyse.com
www.galeriesimonblais.com